为什么新生代的奥特曼没人想借爱迪的力量,这是被逐出光之国了?

昭和的爱迪奥特曼曾在1980年播出,而如今到了2020年,40周年的他在本格TV剧中,没有一场战败的记录,昭和奥中唯一的全能王。因为其强大的实力导致了现在的新生代奥特曼,没一个人问他借过力量,连阿斯特拉都在胜利格斗露面了,甚至在街机游戏也没有欧布捷德借他的力量,爱迪是谁?圆谷有这奥特曼?

爱迪奥特曼

人家昭和主奥还有披风,他没有的,至少官方没搞过,最近一次客串是在捷德第一集开头露了个脸,最后一次戏份较多的就三十周年时的贝利亚银河帝国,还让老爷子亲自过来配音来着,遗忘还不至于,但确实种种原因待遇不好。

现在我们经常流行说昭和四老,昭和七兄弟等,比如一些视频的标题或者弹幕经常刷这个,唯独剩下了爱迪奥特曼,从头客串到尾都没有独立剧集,没有稳定人间体的佐菲存在感都比爱迪强,佐菲是真的无论在哪他都不会缺席,新生代借力量,他排在第一位。

小梦和老奥的一些剧场版没有雷欧和爱迪,但雷欧和爱迪都客串过梦比优斯的本格TV,甚至阿斯特拉在银河剧场版说了句话都有人发弹幕感慨:阿斯特拉终于有句完整的台词了。因为爱迪的作品不成功,在中国人气很低,在日本也是如此,无论是观众还是圆谷公司本身,对这部作品都不是很重视,自然存在感就低。

被同期的假面骑士收视率碾压

以前一直听说爱迪奥特曼的收视比同期骑士好的传闻,这个传言不知道从何而来。爱迪遇上了天空骑士后期、超一号的前期,太惨了,归曼收视率开头碾压骑士,中期骑士赶上,后期甚至有几集反超,不过大体还是归曼收视率高,艾斯开始,一号进入新一号篇,骑士就开始收视率压奥一头了。

雷欧刚播的时候收视率也很差……比如第一个看的就是杰克,别人可能是艾斯赛文什么的,也就是这七位主奥的机会应该是平等的,然而如今的差异太明显了。事实上,爱迪奥特曼在中国小朋友心中的存在感也很高,至少我小学时候的同学们都说爱迪奥特曼是光之国的王子,只是因为设计不讨喜,感觉没那么帅,所以被相对的忽视了。

同时代的特摄,例如“假面骑士S1”都是按照“能吸引老特摄迷带子世代看”的风格来制作的。然而爱迪却没能秉持着着这一点,没能和曾经的奥特系列展开联动(整个光之国集体掉线,唯一出场的正牌奥就是奥特之父,还只有短短十几秒),给人的感觉宛如“和奥特曼系列没什么关系的外传作品”“没能借助奥特系列积攒的人气,也没有标新立异到开创新的局面”。因此既不能吸引老特摄迷和他们的子世代,也没法吸引口味日渐刁钻新观众入奥特曼的坑。

人气被假面骑士赶超事实上,爱迪在播放之初,有过“奥特兄弟也会登场”的宣传,但不知为何最终取消了,这也让一部分老奥迷感到失望。而新登场的尤利安,在倒数第二话前一直没有变身,也让本剧失去了不少乐趣。(值得一提的是尤利安初来地球的43话收视率只有6%,堪称惨剧,但紧随其后的妄想赛文、巴尔坦星人、雷德王三话收视率又一度飙升到9%,而最终尤利安变身的那一话突破了10%,可见观众们无论是情怀还是新鲜剧情都是买账的,但这两点爱迪大部分剧集都给不了)

另外,由于TBS和圆谷的矛盾,爱迪在放送时段和放送形式上都被限制,也导致了收视率不佳,受众群体极为有限。

为什么爱迪会失败

【1】设定上的失策由于前作【乔尼亚斯】(讲道理这个老哥比爱迪还冷门)的动画作品没有获得预期中的反响。于是再拍一部“写实”的奥特曼作品被提上了圆谷公司的日程,然而放映方的日本TBS电视台对圆谷制作公司提出了“单纯的复活奥特曼系列没有意义,除非相较于老奥特曼有所创新”的意见。于是结合当时大火的《三年B班金八老师》等一系列学园剧,圆谷提出了“奥特曼老师”的概念,并融入了爱迪奥特曼之中。

然而由于特摄剧一集30分钟的篇幅限制,想要描绘好早恋、逃学、师生关系等教育问题的同时再刻画出有特色的怪兽以及战斗,最后只能是两边的节奏都崩盘。同时由于学校场地、教学时间的限制,制作组的取景也有着十分大的困难。

最终,学园风格的设定并没有成功带动爱迪奥特曼的人气,反而由于把战斗和校园剧结合,受到了当时育儿团体的种种反对“主角即是老师又是军人,前期表演又太过于沉闷”“在校园剧里插入战斗,让人联想到战时的情景,十分不快。”

【2】日本TBS电视台轻易改动设定在前期的学园设定遭遇失败后,坚持使用学园设定的制片人被调到了广播部门,而TBS制作局也改口称:“还是按老奥特曼的风格拍吧。”(当初提出要创新的不也是你们么,真是上面动动嘴,下面跑断腿)这种态度让当时的圆谷高层十分不满,时任社长圆谷皋曾经埋怨道:“TBS把我们用心孕育的作品当成什么了?”而下面的制作人员也表示“爱迪是半途而废的作品,充满了遗憾。”最终,爱迪在删除了学园设定,回归老式风格后,收视率进一步下滑。后期平均收视率调到了10%,比前作《雷欧奥特曼》还要低。(是的没错,爱迪的收视率甚至比公认失败的雷欧还要低,要不是圆谷皋挪用公款去炒房地产,圆谷没准又要破产,不过这是另一段故事了)

为此,圆谷高层和日本TBS高层彻底决裂,关系恶化后TBS甚至在办公室门口挂上了一块“圆谷人员不准进入”的牌子。

【3】制作人员的对立对于爱迪奥特曼的制作,TBS空降了许多人员进入剧组。这在圆谷原版人马看来,是“外行指导内行”“外面的人来对我们家的作品指手画脚”。(然鹅你们自己闭门造车搞出来的雷欧和乔尼亚斯都失败了,TBS空投几个制作人员也是出于不放心的考量)因此在设定和制作上,两方人马多有冲突。最为明显的主导演没有采用圆谷家族的人,而是由没有奥特曼制作经验的汤浅宪明出任,这也导致了汤浅导演和圆谷方的人员经常意见不合。

汤浅导演曾经一度提出“防卫队的存在感太弱了,能不能让奥特曼来晚一次,由人类把怪兽干掉?”此言一出,立即遭到了圆谷人员的反对“这不是拿奥特曼当猴耍吗?”“这是对奥特曼的亵渎!”(侧面反应了圆谷人员此时制作思路的僵化)(不过最后一集在汤浅的强烈要求下,还是让人类唱了一次主角)同时没有特摄片经验的汤浅也犯了错误,拍摄中不注意对皮套的保护,对于场景的布置太追求细节而导致成本偏高,这也让圆谷人员产生了诸多质疑。

设计上的失败,玩具根本卖不动

本作的设计由别部门调来的山口修担任,山口修认为“以往的设计太过于花哨”,同时又为了强调“奥特曼人性的一面”,因此采用了十分大胆的设计,突出了爱迪奥特曼面部的人类风格(圆脑袋,四角鼻,奥特曼历史上独一个),同时为了体现爱迪的“生物感”,是以裸体的感觉来设计的,证据在于爱迪的手脚设计更加圆滑,没有前代奥特曼那种“戴着手套穿着靴子”的感觉,更加浑然一体。另外,山口修在UGM的设计上也向初代看齐,采用了简单的风格。(和花里胡哨的ZAT、MAC相比,UGM的设计确实是简化了不少)。然而设计的结果又如何呢?当时的负责人坦言“山口的设计压根卖不出玩具。”而爱迪系列的玩具也在系列中销量垫底,直到现在爱迪口碑略有复苏的今天仍旧少有人问津,连带着爱迪的重制DVD也是昭和系列里最晚上架的,新生代奥特曼里爱迪的力量也“没有奥特曼愿意借”。

因为圆谷本身的一些原因,借力量的题材很难和爱迪沾上边

问题是雷欧至始至终和赛文以及奥王这种重量级角色有着联系,可以蹭热度,可爱迪唯一能联动的就只有尤里安,样子不像奥特曼不说,也不是什么重量级角色,爱迪也难有蹭热度的机会。

爱迪虽然表现平平,但时任社长圆谷皋对这部作品十分喜爱,视为自己的杰作。圆谷皋死后,爱迪这部作品也被绑上了他的个人标签。

然而把时间调回到二十年前,圆谷家族的企业本是由圆谷英二的长子,圆谷一来继承。但圆谷一却英年早逝,次子圆谷皋便钻空子当了社长。可圆谷皋死后呢?圆谷一的两个儿子圆谷英明和圆谷昌宏都是嫡传血脉,主张继承圆谷家族的企业,但圆谷皋为了私心,传位给了自己的儿子圆谷一夫,并遗嘱千万不要传位给我的两个外甥。

家族矛盾分裂

此举无疑让圆谷家的宗家分家产生了强大的分裂,因此我们可以看到,在亲儿子圆谷一夫主导的时期,爱迪还能获得和其他老奥一样的出场机会(梦比优斯)。但在圆谷英明和圆谷昌宏主导的时期,爱迪不但没有被重视,反而成为了宗家子女指责圆谷皋的工具(没错,黑爱迪黑的最多的就是圆谷英明,社长带头开喷,爱迪会被重视才叫有鬼),最终随着圆谷破产(题外话,把圆谷折磨的死去活来的版权问题和贪污问题,也是圆谷皋时期埋下的炸弹),圆谷一夫下台。圆谷沦为了财团的赚钱工具,没有人气基础销量又低迷的爱迪奥特曼 ,就只能被淹没了。

爱迪作为一部经典作品可圈可点

神话故事的敌役

三头凶龙亚菲德拉格,传说在山脉村的妖怪,喜欢吃动物和老百姓,最后在村长的带动下砍掉了龙头,分为红龙,蓝龙和善良的白龙小弟,后来三条龙借助某个力量而再次合体,由于白龙小弟的反抗,爱迪奥特曼用沙库修姆光线干掉了红龙和蓝龙,白龙小弟存活了下来。

奥特曼的整体来说是从一个人的秀场转变到情感牌,也不止是小孩子,大人也能接受,从开始特效的改动,到剧情的改动,也看出来从平成开始就是为下一个做铺垫(表示沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春的特点——新事物代替旧事物,故事永无止境),奥特曼是陪伴我们长大,教会我们很多。

雷欧的坚持不懈,赛文的沉着冷静,梦比优斯的友谊,高斯的仁慈宽容,因为有他们,即使他们是不存在的,我们依然愿意沉迷在有他们的幻觉里,他们是我们童年的英雄,在孩子中最火的捷德奥特曼影响他们的名台词“遇到事情不能坐以待毙 踌躇不前终将一事无成”,能将社会的黑暗面浓缩的最好、最完美的,这才是真正的奥特曼。

我是动漫领域作者天劫,再次感谢邀请,据说每个人眼中的灿烂星河都不一样,那么你眼中的这个问题又是什么样的呢?欢迎在下面留言评论哦!就差你啦!

版权声明:本文源自 网络, 于,由 楠木轩 整理发布,共 3881 字。

转载请注明: 为什么新生代的奥特曼没人想借爱迪的力量,这是被逐出光之国了? - 楠木轩